El próximo 16 de marzo nace ECO – Encuentro de Nuevos Sonidos, un festival dedicado a la música electrónica, experimental y al arte sonoro que se celebra en la recién estrenada Nave de Música de Matadero Madrid.

Comisariado por JM Costa y Abraham Rivera, ECO es un nuevo festival internacional que aspira a convertirse en punto de encuentro para artistas, aficionados y todos aquellos que participan en la escena de la electrónica emergente y de vanguardia. Un espacio para la creación sonora, el baile y el conocimiento, ideado con la voluntad de situar nuevamente a Madrid en el mapa de la electrónica global y de dar cabida a artistas que alcanzan repercusión en la red y se organizan al margen de la industria. Eco es el lugar para descubrir los sonidos que ya están marcando el futuro.

Serán tres días de shows, cine, presentaciones de Netlabels y conferencias con algunos de los principales teóricos de los nuevos medios. El rango de estilos abarca desde las vertientes más esquivas del pop a la música de baile menos transitada, deteniéndose también en los paisajes sonoros y lo experimental.

¡Mantente a la escucha!

+ info | http://eco.mataderomadrid.org/

Michael Trommer: Edgelands
Field Recordings

The pieces that comprise ‘edgelands’ are composed of field recordings made in the liminal spaces which exist between the built and natural environments – suburban developments, factories and power stations, urban environments in states of disuse and decay, urban shorelines well as city and ex-urban parks.

Edgelands:
http://www.gruenrekorder.de/?page_id=6407

Michael Trommer:
http://www.gruenrekorder.de/?page_id=6394

Eduardo Costa utiliza la interactividad de la instalación sonora 65521100, tomando como partida el sonido tradicional de un instrumento acústico de connotaciones clásicas como la flauta travesera, con la intención de crear un entorno musical que genere un diálogo entre el sonido pregrabado y las posibilidades expresivas del instrumento.

La creación parte de un estudio de los elementos sonoros que puede aportar la flauta tanto en mímesis como en contraste con la instalación sonora preexistente. Dada la interactividad de la misma, la obra será un ente vivo y variable que tomará distinta forma en cada una de las interpretaciones que se proponen.

Eduardo Acosta, profesor en la Escuela de Música Andana, divide su tiempo entre la interpretación y la composición. Ha dado numerosos recitales como solista y como integrante de grupos de música de cámara y su música ha sido interpretada en España, Francia, Alemania, Suiza, Cuba, Méjico y Japón. Ha colaborado con el artista Julián Elvira, en el marco de la compañía “La fiesta de los locos” en proyectos de marcado carácter experimental.

+ info | http://www.mataderomadrid.org/ficha/1305/improvisacion-en-vivo-de-eduardo-costa.html

+ info | http://www.m2sonido.net/improvisacion-en-vivo-de-eduardo-costa

Micrófonos por Almudena Grandes

Como ya hice la semana pasada con el post dedicado a las grabaciones hechas en la selva del amazonas, ahora voy a revisar algunas grabaciones hidrofónicas hechas durante el taller Mamori Art Lab 2011. Estos son algunos extractos de las grabaciones subacuáticas con sus localizaciones:

23.10.2011 | S 03° 37’.304   W 060° 03’.058

24.10.2011 | S 03° 35’943   W 060° 02’.195

28.10.2011 | S 03° 43’.290   W 059° 48’.553

29.10.2011 | S 03°  43’.081   W 059° 48’826

29.10.2011 |  S 03° 34’.035   W 060° 01’.564

30.10.2011 | S 03° 37’.131  W 060°03’.020

A call for telematic performances for Deep Wireless Festival X, 1 May 2012

We are looking for individuals and ensembles from around the world to perform over the Internet on May 1st 2012 as part of the 10th anniversary of Deep Wireless, organized by New Adventures in Sound Art (Toronto).

The performances will be part of a webcasted six-hour-long, worldwide jam session, which will be coordinated from the music department at Concordia University in Montreal.

Performers are invited from everywhere around the world, as long as they have access to high-speed broadband Internet and do not mind performing at potentially strange hours of the day (or night).

Additionally, for a collaborative telematic piece titled “Hug the world,” proposals are particularly encouraged from Asia, Africa, South America, Australia and New Zealand, and as far north and south in the globe as possible.

The programming theme for Deep Wireless 2012 is Freedom and we ask participants to consider what that means from their cultural and artistic perspective.

Experience with telematics is not required!

How to propose:
Send an initial expression of interest to hugtheworld2012@gmail.com
Please include the following details in your email:
Location
Ensemble size
Ensemble type (live electronics, laptops, instruments, etc.)
Experience with telematics and jacktrip
Any questions you have
You will receive additional information about logistics, training, testing, and performance times, etc.

If this is of interest to you, you are encouraged to communicate with us as early as possible. It will assure proper consideration and preparation of logistical matters on both ends.

About the festival:
Founded in 2002, Deep Wireless Festival of Transmission Art is an annual festival based in Toronto that celebrates the endless possibilities of wireless and other forms of transmission in the arts.
http://www.naisa.ca

Electroacoustics @ Concordia University:
http://music.concordia.ca/

Organizers:
Eldad Tsabary (Concordia University), Telematic jam session coordinator
Darren Copeland (NAISA), Artistic director
Nadene Thériault-Copeland (NAISA), Managing director

+ info | http://mikelrnieto.net/archives/598

Presentem alguns dels projectes creatius que s’han desenvolupat durant el primer postgrau del Màster en Art Sonor de la UB. Mayte Alonso, Esteban Bruzón, Alex Geell, Sebastián Jara, LinaLab, Laura Llaneli, Roger Montserrat, Pía Sommer i Renato Souza proposen treballs en format d’instal·lació sonora, concert, performance i vídeo.

Actualment en la seva primera edició, el Màster en Art Sonor de la UB, en col·laboració amb Arts Santa Mònica i amb Hangar, es constitueix en un àmbit de reflexió teòrica sobre les diverses modalitats de treball artístic del so, i com a marc de creació per a artistes sonors emergents. Impartit per Josep Cerdà, Francesc Daumal, José Manuel Berenguer, Carme Pardo i Lluís Nacenta, i comptant amb la presència de professors convidats com ara Óscar Abril Acaso, Mikel Arce, Llorenç Barber, José Iges, Roc Jiménez de Cisneros i Francisco López, entre d’altres, pretén erigir-se com a punt de diàleg i de col·laboració d’aquells artistes, curadors i pensadors que en els darrers anys han treballat en els camps de la música experimental, la poesia sonora, la instal·lació, la performance i el paisatge sonor.

+ info: http://www.ub.edu/masterartsonor | http://hangar.org/es/hangar-sonor/presentacio-de-projectes-del-master-en-art-sonor-de-la-ub/

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Presentamos algunos de los proyectos creativos desarrollados durante el primer postgrado del Máster en Arte Sonoro de la UB. Mayte Alonso, Esteban Bruzón, Alex Geell, Sebastián Jara, LinaLab, Laura Llaneli, Roger Montserrat, Pía Sommer y Renato Souza proponen trabajos en formato de instalación sonora, concierto, performance y vídeo.

Actualmente en su primera edición, el Máster en Arte Sonoro de la UB, en colaboración con Arts Santa Mònica y con Hangar, se constituye en un ámbito de reflexión teórica sobre las diversas modalidades de trabajo artístic del sonido, y como marco de creación para artistas sonoros emergentes. Impartido por Josep Cerdà, Francesc Daumal, José Manuel Berenguer, Carmen Pardo y Lluís Nacenta, y con la presencia de profesores invitados como Óscar Abril Acaso, Mikel Arce, Llorenç Barber, José Iges, Roc Jiménez de Cisneros y Francisco López, entre otros, el máster pretende erigirse en un punto de diálogo y de colaboración de aquellos artistas, curadores y pensadores que en los últimos años han trabajado en los campos de la música experimental, la poesia sonora, la instalación, la performance y el paisaje sonoro.

+ info | http://www.ub.edu/masterartsonor | http://hangar.org/es/hangar-sonor/presentacio-de-projectes-del-master-en-art-sonor-de-la-ub/

Voy a retomar el post que escribí en su momento desde Leticia (Colombia) para comenzar a mostrar parte del material sonoro y fotográfico que he acumulado gracias al taller Mamori Art Lab. Estas grabaciones están realizadas con micrófonos en distintos lugares de la selva, en un post posterior publicaré grabaciones hechas con hidrófonos. Están anotados las fechas y los datos de GPS.

19.10.2011 | S 03° 37’.131  W 060°03’.020

20.10.2011 | S 03° 36’.317 W 060° 01’.564

21.10.2011 | S 03° 36’.123   W 060° 04’.292

22.10.2011 | S 03° 39’.064   W 060° 04’.578

25.10.2011 | S 03° 37.652 W 060° 03.105

26.10.2011 | S 03°42’.856   W 059° 48’.366

27.10.2011 | S 03° 43’.290   W 059° 48’.553

31.10.2011 | S 03° 34’.035   W 060° 01’.564